Ээээх! Конечно, когда впервые углядела картины Бато Дугаржапова, как и большинство, впечатлилась пронизывающим каждое полотно светом.

Наверное, самым простым выходом было бы написать в статье тоже про свет в его картинах. Этой темы коснемся, безусловно. Но, надеюсь, удастся поговорить об этом немного под другим ракурсом.

Вспоминаю те эмоции, когда впервые увидела его картины. Сами произведения уже не помню, но были светлые улочки и дома. Светлое, буквально "белое на белом". И вот это самое белое на белом оставило ощущение заливающего все пространство плотного солнечного света.

Свет

Сегодня, когда листала подборки его работ, поймала себя на мысли, что свет это, несмотря на то, что по первому впечатлению кажется южным, не совсем такой. Он тем не менее прохладный. Для меня в нем нет принадлежности к конкретному месту, странно. Не могу сказать, что виды солнечных улочек - Крым, а именно Гурзуф, где любит писать художник.

Скорей, художник свое ощущение света переносит на картинную плоскость. Оно не связано с ощущениями данной конкретной местности. Оно идет изнутри. Свет души художника. Именно поэтому можно слегка потеряться и не понять, что это за село/водоем/местность. Да это и неважно, скорей всего. Ведь художник здесь выполняет роль "ловца света". А как он будет играть вот в этой обстановке?

Абстракция

Из его ощущения света вытекает и абстрактное восприятие. Свет на первом месте. Само место уже вторично. Художник смотрит словно прищуриваясь, сквозь ресницы. Объединяет пространство в большие пятна. Только намеком он оставляет путь, куда смотреть, что представлять. Он оставляет зрителю тот самый зазор для фантазии, для пробуждения эмоций. Своего рода работа с памятью, которая выхолащивает и стирает детали, оставляя лишь общий массив события. Событие это как скелет, на который каждый сам нанизывает свои собственные детали.

Контрасты

Первые увиденные мной произведения Бато были светлыми, легкими, прозрачными. И тем не менее, контрастными (посмотрите на последнее фото в подборке).

В процессе учебы живописи преподаватели часто дают задания под общим девизом "белое на белом". Это может быть зеленое на зеленом.. словом любым. Этакий монохром. Суть задания не только в том, чтобы разобрать один цвет на оттенки, найти их. Но и сделать картину за счет этих оттенков цветной, контрастной. Что намного сложней. По сути вся практика карандашных эскизов сравнима с практикой "белое на белом". Подразумевает работу с композицией, где тоном выделяется главный элемент композиции, работу с ритмом, чтобы композиция зазвучала. В том числе это и работа с тем, чтобы выкинуть из произведение лишнее. Цвет здесь будет только мешать.

Ограниченная цветовая гамма

Которую в целом не сразу и замечаешь. В основном из-за мастерства художника владения тоном и умения делать картину в ограниченной цветовой гамме цветной. Сюда бы я еще отнесла и мастерское владение цветом, что у современных художников можно увидеть довольно редко. Здесь совсем не требуется зеленую елку писать зеленым. Избушку из седых бревен писать серым. Нет. Его избушка зимой розовая, как и снег. И в то же время, родовитость бревен дает нам ощущение мороза, как румянец на щеках.

Мазки

Обратите внимание на ночной морской пейзаж. Какой контраст составляют ровно обработанная краской поверхность и корпусные жирные мазки. Соединяют и объединяют одно с другим свободные, более прозрачные мазки (берег, лодка, корабли вдалеке). Такой прием от тонкой живописи по поверхности с переходом к жирным мазкам художник использует не раз. Ведь именно такая работа по поверхности картины дает живую вибрацию, словно написана была картина одномоментно, быстро.

Реплики

Ну вот произведение ниже напомнило мне и картину Ван Гога, и Коровинский ночной Париж. Снова мы здесь видим ровную цветную поверхность холста как подложку и быстрые, но точные мазки. Художник не прописывает дома, а только намечает их так, что дома вправляются в ночную атмосферу города.